Category Archives: Fotografering

Fyrverkeri i Åmsosen, Nedre Vats

Fyrverkeri over Åmsosen, Nedre Vats

For å feire salget av AutoStore til EQT, et privat investeringsfond, så ble det sendt opp fyrverkeri over Åmsosen, Nedre Vats.


Fredagskveld tok jeg turen ut til Åmsosen for å prøve å få tatt noen fine fyrverkeribilder, i noe som man skulle tro ville være litt varmere vær enn nyttårsaften. Så feil kan man ta. På en dag vi opplevde fire årstider – sol, regn, sludd og tåke – måtte det selvsagt begynne å sludde rett før fyrverkeriet gikk opp i røyk. Og når det nærmet seg slutten så ble det opplett, klar himmel og veldig kaldt.

Med vanndråper på frontelementet på objektivet så måtte de fleste bildene forkastes. Heldigvis overlevde utstyret, og jeg er fornøyd med at både fokus og eksponering ser ut til å ha vært spot-on. Ikke minst fordi jeg ikke hadde følelse i fingrene til å foreta noen justeringer.

Alle bildene er tatt med Canon 5D Mark II og Tamron 28-75mm f/2.8 objektiv.

Klikk på bildene for å se dem i større størrelse.

Fyrverkeri over Åmsosen, Nedre Vats Fyrverkeri over Åmsosen, Nedre Vats Fyrverkeri over Åmsosen, Nedre Vats Fyrverkeri over Åmsosen, Nedre Vats Fyrverkeri over Åmsosen, Nedre Vats Fyrverkeri over Åmsosen, Nedre Vats

Surfer på Sandvesand

En surfer er på vei opp av vannet på Sandvesand

Rett før du kommer til Skudeneshavn så passerer du Sandvesand – en perle av en sandstrand – som er som skapt for surfing, kiting og seilbrett, og kanskje litt bading hvis temperaturen tillater det.


Langfredag dro jeg ut på en langtur til Skudeneshavn. Med meg i sekken hadde jeg kamera og noen objektiver, så motivet mitt var helt klart å få tatt noen (forhåpenligvis) gode bilder. På vei tilbake stoppet jeg innom både Sandvesand og Åkrasanden, men det var på Sandvesand at bølgene slo inn. Og det var også her en ensom surfer prøvde lykken.

Alle bildene er tatt med Canon 5D Mark II og Canon EF 70-200mm f/4L IS USM objektiv.

Klikk på bildene for å se dem i større størrelse.

En surfer venter på de rette bølgene på SandvesandEn surfer rir på bølgene på Sandvesand En surfer rir på bølgene på Sandvesand En surfer er omslukt av bølgene på SandvesandBølger på Sandvesand

Haugesund rådhus i solnedgang

Kvaliteten på lyset endrer seg i løpet av dagen – og det beste lyset er som regel ved sol-oppgang og -nedgang. Skyggene gir mer dybde og lyset får en varmere tone.


I forrige bloggpost la jeg ut noen bilder av Haugesund rådhus hvor jeg lekte med forskjellige komposisjoner. Dessverre så ble aldri kveldslyset helt slikt jeg hadde håpet på. Nå har jeg vært der igjen, og denne gangen i strålende kveldssol.

Jeg skulle gjerne tatt de nye bildene med likt utsnitt slik at effekten av lyset virkelig ville la seg illustrere, men denne gangen hadde jeg kun med meg et 50mm fastobjektiv mot 28-75mm objektiv sist. Uansett, her er et par bilder av Haugesund rådhus i kveldssol.

Lek med komposisjon

Knut Knutsen O.A.S skuer utover rådhusplassen i Haugesund. Rådhuset ble gitt i gave til byen i 1921. Hans kone, Elisabeth, gav penger til utsmykking av rådhusplassen i 1947.


Nok engang så var jeg på feil sted til feil tid, eller noe sånt. I går tok jeg turen opp på Helgelandsfjellet for å fotografere det fine lyset i solnedgang, bare for å oppdage at det samme fjellet jeg sto på skygget for motivet jeg hadde sett for meg.

I dag dro jeg til Haugesund i håp om at skyene ville lyse opp like sterkt som dagen før. Det skjedde altså ikke. Men om ikke noe annet så fikk jeg øvd meg litt på komposisjon. Først ut var Haugesund rådhus. Ingen av bildene er noe særlig bra, men de har potensialet hvis det rette lyset dukker opp.

Compose and Wait

For en stund tilbake så jeg et foredrag med den amerikanske fotografen Sam Abell, som blant annet har jobbet for National Geographic, hvor han forteller om hvordan han jobber med komposisjon når han skal ta bilder. Og det som gikk igjen under mesteparten av foredraget var “compose and wait”, komponer (bildet) og vent. Vent på det rette lyset, de rette personene eller det rette ansiktsuttrykket.

“Compose and wait” – Sam Abell

Det er kanskje ikke så lett å forklare, men når man ser foredraget og bildene som blir vist så er det lett å forstå hva han mener. Ett eksempel er å finne rett bakgrunn og rett lys, og bare vente på at noe eller noen skal bevege seg inn i bildet og gi det liv. Og ganske ofte er dette lett å forutse. Er man i en travel handlegate er det lett å se for seg at en person vil haste forbi i komposisjonen man har valgt seg. Andre ganger kan det ta lengre tid, men driver man med fotojournalistikk så finnes det ingen snarveier.

En annen ting Sam Abell er flink til er å se horisonten. Å plassere motivet under eller over horisonten, ikke midt på. Han passer til og med på at skyggene ikke er i kontakt med andre elementer som kan distrahere.

Foredraget ligger på YouTube og heter “The Life of a Photographer with Sam Abell” og er på nesten 2 timer. Kan anbefales.

Det er rart med det, men når man først har blitt oppmerksom på noe, så dukker det tilsynelatende opp overalt. Som for eksempel når Marc Silber intervjuer Bob Holmes om komposisjon, “How to Capture that ‘National Geographic Style‘”.  Bob Holmes har også levert mange bilder til National Geographic,  han er også kjent for å bruke naturlig lys i sine bilder.

Ett av de beste eksemplene er helt i starten på videoen til 2 minutter inn hvor han viser et bilde av fire kvinner som går over en bro, alle med lignende klesdrakt. Alle går på samme linje inn i bildet og gir det hele dybde og en historie. Her viser han både sluttresultatet og bildene som ledet opp til det øyeblikket. Veldig interessant.

Som han selv sier: “Dette bilde ble ikke tatt på 1/60 sekund, det ble tatt på en halvtime”. Han finner utsnittet først, og venter.

Siste eksemplet jeg ønsker å vise, som ett slags bevis for at dette går igjen for fotojournalister spesielt, er i denne utgaven av DigitalRev TV hvor Vincent Laforet er gjest. Se fra 4 minutter og 50 sekunder ut i videoen, eller gå rett til 5:40 for å høre det fra Vincent selv. Alt handler om å finne mønster, og dermed, på en måte, kunne forutse hva som vil skje.

Vincent har vunnet en Pulitzer Prize, og er blant annet kjent for kortfilmen Reverie i 2009 som viste hva som var mulig å få til med video-funksjonaliteten som ble introdusert med Canon 5D Mark 2, og som kanskje kan ta mye av æren for populariteten til at digitale speilreflekskamera blir brukt innen film- og tv-produksjon i dag.

For meg handler “compose and wait” om bevisstgjøring. Det er mye det samme som gjøres når man skal ta et landskapsfoto, man tenker bare ikke like mye over det. Man finner motivet, så må man kanskje vente litt på soloppgangen eller solnedgangen. Etter å ha sett disse eksemplene er jeg mye mer bevisst på dette.

I andre enden har vi kanskje det vi kan kalle “compose and instruct”, hvor fotografer instruerer motivet/modellens plassering, klessdrakt og utrykk. Altså iscenesatt fotografering, men det får bli til en annen gang.